27|形容繁荣兴盛景象-困兽犹斗网|北京军海癫痫医院
北京军海癫痫医院

您现在的位置: 首页 > 盲人瞎马 > 正文内容

【亦真亦幻】流光飞舞亦真亦幻

来源:困兽犹斗网   时间: 2019-03-17

作文「流光飞舞亦真亦幻」共有 4285 个字,其中有 3804 个汉字,53 个英文,19 个数字,409 个标点符号。作者佚名,请您欣赏。玛雅作文网荟萃众多优秀学生作文,如果想要浏览更多相关作文,请使用网站顶部的作文搜索引擎进行搜索。本站作文虽然不乏优秀之作,但仅为同学们学习交流的习作,不能当作范文使用,希望对同学们有所帮助。

[摘要]电影《青蛇》以古代中国为叙事背景,是香港导演徐克运用电影语言建构起的一个具有明显个人风格的至情至性、光怪陆离的想象世界。影片虽然以白娘子与许仙这一广为流传的民间故事为蓝本,但在画面风格与音乐处理等方面都打上了鲜明的“徐克作品”的印记。本文从电影《青蛇》的配乐入手,对其中音乐运用手法以及音画关系进行了深层次的解读,以期通过其表现出的意蕴深远的想象空间走进徐克的电影世界。借助电影音乐展现出的意境美,进一步探析导演徐克想通过电影《青蛇》表现出来的思想情感与浪漫主义情怀。
[关键词]《青蛇》;音乐;意境美;徐克电影
王国维在《人间词话》里曾就文艺作品的意境问题做了一个简单而明晰的分类,所有的文艺作品无论体裁、风格如何不同,大致可分为两大类:一为“写境”,二为“造境”。所谓造境就是以作者自己的感受体悟来营造一个具有作者个人明显风格的艺术世界。
香港导演徐克的电影作品多以古代中国为叙事背景,但是徐克电影中的古代世界是与传统定义中的古代社会完全不同的。他的影片中的世界不再是本来社会面貌的还原而是借特定的历史时代背景来述说自己的故事,抒发自己的情感。因此徐克的电影形成了一个具有明显个人风格的至情至性、光怪陆离的想象世界。
一般来说,意境的生发一定要有客观的审美对象作为基础。对于音乐,物质基础只有一个,就是转瞬即逝的乐音。面对抽象的乐音组合,我们只有通过联想才能从中发现音乐的审美意象。由此可见,音乐是把想象作为审美活动的基础。而《青蛇》整部影片的魔幻风格给予了音乐审美更大的想象和联想空间,所以《青蛇》中的音乐在整部影片中地位显得尤为重要,这也是徐克浪漫主义思想得以尽情抒发的关键之一。其音乐营造出的无穷治疗癫痫的最新最有效疗法的意境美更是影片一大闪光点。
本文从徐克电影《青蛇》的音乐入手,由其音乐所表现出的意蕴深远的想象空间着手走进徐克的电影世界,了解他想通过电影表现出来的浪漫主义情怀和更深层次的思想感情。
一、民族气质与异域风情共同打造多元化的音乐风格
(一)主题歌与场景音乐①中民族风格的运用
由于《青蛇》是取自中国古代传说,所以时代背景决定了其音乐的创作和运用。《青蛇》中音乐大都是以民族音乐为主的,传统乐器的演奏,民族六声调式的运用,旋律的婉转流畅、古色古香都是其具体表现。主题歌《流光飞舞》首先以一段古筝开场,顿时给人光彩流动的感觉。琴弦上的拨动恰似江南小雨,轻轻落在脸上,激荡起人心底最温存的情愫。主题部分在旋律上平淡柔和,配器相对简单。古筝伴奏与唱词组合在一起,好像一问一答,又像耳边的喃喃自语。“半冷半暖秋天,熨贴在你身边,静静看着流光飞舞,那风中一片片红叶,惹得心中一片绵绵。”歌词与音乐的完美契合,描绘出了蛇妖的娇俏可人的形象。当歌曲进入到了副歌部分,旋律开始加快,配器也厚重起来,加入了轻快的鼓点。
在影片极力打造的魔幻世界里,佛、妖、人都逃不过感情的缘或劫。正因逃不过,所以不问是劫是缘,只要曾经相守相拥。副歌恰到好处地宣泄了这种超脱的心境,和主题部分形成了对比。间奏很好地衔接了主题部分和副歌部分,行云流水般的古筝弹奏更是给音乐增添了天籁般的空灵意境。
场景音乐《流水浮灯》运用了二胡和笛子组合演奏,其表现出的音乐以外的想象空间非常深远。就像是一杯刚沏好的茶,清香四溢,沁人心脾。又宛若青石桥下随波漂流的莲花灯,星星点点,唯美至极。二胡特有的略带伤感的音色渲染出了江南的柔媚,笛子寂静悠长的吹奏仿佛是远处楼台上传来的叹息声,婉约而凄美。
(二)插曲中异域音乐元素的引入和发挥
《青蛇》中印度音乐元素的引入和发挥是该部影片音乐风格上的又一亮点。法海和金山寺是佛界的象征,而中国的佛教又是由印度传入的,所以在配乐上运用印度音乐元素,整部影片蒙上了神秘宗教色彩。印度音乐是线性、旋律性的音乐,没有和声的概念,旋律非常精致,大量使用微分音(小于半音的音),印度音乐有着自己特有的音律(把一个八度音程分为22个微分音)、音阶、睡眠癫痫症状调式、记谱法。这些与中国古代的五声调式、工尺记谱法都有很大的不同。不仅如此,印度音乐在节奏方面也个性鲜明,独树一帜。其节奏非常复杂、令人兴奋,通常是建立在一段段反复出现的有编排的节拍型基础上的。黄沾所写的插曲《莫呼洛迦》可谓神来之笔,其对印度音乐的驾驭使得整首歌曲散发着神秘妖冶的魔幻气质。
曲调中四分之一音和八分之一音的运用以及Tamboura②、Sitar③、Tabla④在配器上的完美组合都给听众耳目一新的感觉。Tamboura轻快地弹拨和着Tabla节奏明快的敲击将人的情绪一下调到了最高点。再想起影片中张曼玉在华丽装潢的富丽堂皇的屋里,混在一群印度女人中间,跳妖艳舞蹈的时候,只觉音乐伴随着她蛇般扭动的腰肢呈现出别样的妩媚来。配上歌词“别叹息,色是空,空是色,色变空,空变色”,“唱出惜色的歌摩登伽正是我”,徐克在此描绘了一幅纸醉金迷的浊世画图:蛇妖舞动,衣衫过处,色相顿生。却在一瞬之间,一阵金烟背后,遁去无踪,正所谓“空变色,色变空”。
二、传统乐器和现代配器手法
一起诠释影片的深层意蕴(一)传统乐器与现代配器手法的结合
在《青蛇》中运用最多的还是具有传统民族风格的音乐,但是仔细品味,又有很多新颖之处。多种音乐元素的融合使得民族风格在表现力上焕然一新。传统乐器的音色搭配上电子音效和人声传递出魔幻的奇特的听觉信息。场景音乐《人间魔域》就在运用传统乐器演奏的同时结合进了电子音乐和人声,鼓、扬琴、钟、钹的合奏中时不时出现的电子音效营造出了阴森诡异的气氛。再想起法海看人间苍生,各个面目狰狞,行为举止像极了妖魔。敲击乐中混杂的民乐器是很有气势的,将法海眼中人间的污浊、人性的不善表现得淋漓尽致。
乐曲以一声水滴坠落的声音结束,在一片喧嚣的人声和鼓声中显得尤为宁静,表现了法海性格中的无情。《降妖》《心魔》《治水》《水漫金山》《斗法》也沿用了这种风格的音调。法海的绝情、人世的罪孽、蛇妖的无畏,都随着越来越强烈的鼓点和越来越尖锐的乐声变得来势汹汹。尤其是《斗法》,其中音乐来得猛烈,震撼人心。白蛇为了救许仙被法海镇于雷峰塔下,可她怎知道许仙早已遁入佛门?看着重重砸下的雷峰塔又是怎样无法言喻的绝望和悲戚。 (二)打造现代性叠印下的古代人 癫痫病的最新疗法
《青蛇》在音乐配器方面没有采用传统的手法,一方面可能是追求个性鲜明的音乐风格,另一方面应该和徐克想通过电影表达内心思想、抒发个人情感有关。传统乐器的现代配器手法,是现代和传统的撞击。而《青蛇》讲述的故事其实也不是完完全全的古代传说,徐克通过电影想传达出的不仅是对古代美好的追述,而是更深层次的思想感情。
由《白蛇传》改编为了《青蛇》可见影片的主人公是青蛇。而且整部影片中青蛇的变化也是最大的。刚开始幻化成人的时候,青蛇对人世的一切都抱有好奇和怀疑。她认为:“人就是爱将简单问题复杂化,明明一条尾巴多好,却偏偏要分个叉,变成两条腿。”这句话到底有多少分量实在值得琢磨。当然影片中的青蛇的主要意义不在于对人世的批判,而在于青蛇逐渐觉醒的自我意识,使青蛇终于摆脱了做白素贞与许仙之间的旁观者的角色。她成了一个抱有天真想法的少女,甚至也想加入到许仙和白素贞之间。爱情促使了她的觉醒。最后在水漫金山的斗法之中。她的第一滴眼泪也感动了法海。但是在世俗的滥情世界里青蛇并没有一个最后的出路。她不再是那个到后来摧毁雷峰塔的拯救者,而是一个自我成熟的女人,有了自己的喜怒哀乐。这样她也就与现代人一样站在时间河流之中,不知道哪里是真正的方向。做一个潇洒快乐的蛇妖还是做一个有血有肉的凡人去感受苦难、挣扎和瞬间的幸福。《青蛇》已经不再是着重讲述白娘子和许仙的爱情的民间传奇,而是表现一个现代女性的情感萌发和对生活迷茫的故事。现代性的阴影无形地投射在她的身上,她背负了徐克给她的痛苦和矛盾而翻身跃入水中。整部影片探讨的也是现代性叠印下的古代人物的内心渴望和自我救赎。这和音乐的特殊表现手法在其内涵上有异曲同工之处,音乐的传统乐器和现代配器手法为整个故事的情节发展、人物性格的转变奠定了一个很好的基调,其对故事更深层次意蕴的表达有着不可忽视的作用。
三、音乐与画面的完美契合创造如诗如梦的江南印象
看《青蛇》,想起最多的就是唐代诗人白居易的《忆江南》:江南好,风景旧曾谙。日出江花红胜火,春来江水绿如蓝,能不忆江南?
徐克拍出了所有关于江南最美的印象,道出了每个中国人心中悠悠不绝的江南情结。音乐与画面很好地契合,一同描绘出了如梦般美好的江南印象。特别那场白蛇初见许仙的戏,画癫痫能够治愈吗面拍摄得尤为绮丽:温暖湿润的春夜,古老的楼台、曲折的河道、闪烁的灯光相映成趣;一边是不绝于耳的丝竹声,一边是朗朗的读书声;白蛇游弋在水中,水面也突然变得晶莹剔透,仿佛是有晃荡的荧光从水下射出;杨柳青青,流水潺潺,漫天飞舞的桃花瓣奇艳无比,桃花雨中白蛇的眼神娇媚动人。“春城无处不飞花”大概就是说的这个吧。背景音乐配的是《莫呼洛迦》,艳丽的异域音乐配上醉人的江南景色,营造出别样妖娆的视听享受。
影片由这些美妙的画面和音乐传达出来的无限意境让人沉醉,烟水笼罩中,即便你是圣人也分不清何者才是真理,何者才是谬误,唯有一切随心,不管世人笑也罢,叹也罢,只问不枉来世间一遭。
徐克的《青蛇》是一幅浓墨重彩的超现实主义油画,烂漫、歧义而又诡秘。其中的音乐是这幅油画中最绚丽的一笔。其令人最感动的地方不仅仅是美妙的旋律,而更多的是整个音乐营造了一个容许我们遐想的空间。这也正是徐克想通过影片诠释自己风格以及观众能通过影片体味其中意境的关键所在。
[参考文献]
① 曾田力:《影视剧音乐》,影视剧音乐的构成分为:主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐、背景音乐。
② Tamboura:印度乐器的一种,有着四或五根弦,除了演奏旋律外,关键作用还是作为一种背景乐器来把握控制乐曲的主音(中心音)。
③ Sitar:是印度北方最常用的一种长颈弹拨乐器,共有7根琴弦,4根奏旋律,3根奏持续音,此外还有10多根共鸣弦,与主弦应和,形成了独特的音响效果,主要是作为一种独奏乐器用来演奏Raga或为演唱伴奏。
④ Tabla:印度乐器的一种,一套有两个手鼓,由两个单面鼓组成的,这两个鼓的形状正好相反,演奏者右边的鼓上小下大,发音高,左边的鼓上大下小,发音低,两者音高大约相差八度。一个鼓的音高调成乐曲的主音或曲子中的另一个关键音,另一个鼓则是用来添加各种音色变化用的。
[作者简介] 陈律薇(1983—),女,浙江杭州人,中国传媒大学影视艺术学院广播影视音乐理论专业硕士,浙江商业职业技术学院讲师。主要研究方向:数字媒体技术与影视后期。

流光飞舞亦真亦幻相关推荐:

北京军海癫痫医院
北京军海癫痫医院
北京治疗癫痫病医院    北京军海癫痫病医院好不好   北京哪家医院治疗癫痫好   西安中际中西结合脑病医院   西安中际医院    治疗癫痫病较好的专科医院   治疗癫痫病的医院   癫痫病的治疗方法   癫痫病的治疗方法   河北治疗癫痫病医院   治疗癫痫病医院   癫痫病医院   陕西西安中际医院   黑龙江癫痫病医院   癫痫病能治好吗  



新华网  人民网  新浪新闻  北京癫痫医院排名  39健康  心里频道  郑州癫痫医院排名